まずは簡単に考えて下さい。ヘッドフォンにようつべの曲−あるいはあなたの音源からの音と、ギターの音が一緒に聞こえて、それが似てくればいいわけです。せっかく「見本」があるんだから、使いましょう。
・・・
わかります？（笑）。そう「コピー」するんです。あっ、ちなみに私は「耳コピ」っていう言葉が、大っ嫌いです（笑）。「コピー」は、耳でやるのは当たり前。わざわざ「耳」を付ける必要なんかありません。「フレーズ＋音色」を同時に「コピー」するんです。これが「方法論」−「手順」「考え方」のスタートです。このあとに「エフェクター」においての「方法論」−「手順」「考え方」をしていくわけです。ＺＯＯＭが作ってくれた「#13 HotSpice」の何をどうすると「エレクトリック・シタール」の音になるのか？。音が似ていないならば、「どこが似てないのか？」を捜せばいいわけです。「本物との差」を埋めていけば、どんどん似てくるハズです。本筋に戻ります。
「ミョ〜ン」っていう音にはなってるんですが、音源を聞くと「ミョョョ〜ン」ってかなり揺れているように感じられます。これ、実際に揺れていなくても「揺れてるように感じられる」場合、揺らしてみたほうが正解に近づく可能性が高いです。そして、残響も独特。リバーブでは無いかもしれないけれど、妙な残響があるように感じられます。なのでコーラスで揺らして、リバーブを足してみました。
かなり似てきましたね。「ミョョョ〜ン」感が、だいぶ出てきました。ところがですね・・・。
このシタールっていう楽器、本来サスティーンが無いんですよ。これじゃ、長すぎます。これはこの音を作るためのブリッジの構造によるものなんですが、そのサスティーンの無さが「シタールの音」を決定付けてたりします。ここ、大事ですからね。何かの楽器に似せる場合「物理的にその楽器に起きていること」をシミュレートする必要があります。
例えば、バンジョーやウクレレ・マンドリンには、ほぼサスティーンがありません。音が似ていても、サスティーンがあるだけで「似てこない」んです。バイオリン類は、強いアタックが無く、擦ってから音になります。そしてレガート−滑らかな音の移動をします。でも、ピチカート奏法では、サスティーンはありません。そう「物理的構造」を真似しないと、音は似ないんです。それは最初のＰＵやフレーズとも同じ原理です。「音色を作る」というのは、そういうことなんです。それを判らずにいくらやっても、音は全然似てきません。これは・・・シンセサイザーもまったく同じなんですけどね。ピアノとオルガンでは、同じ「鍵盤楽器」であっても、物理的構造がまったく違い、それが波形に現れます。逆に言えばオルガンの音を作って、その波形−ＡＤＳＲのカタチをピアノと同じにすると、限りなくピアノに聞えてきます。「持続音」を「減衰音」にするわけです。音自体がまったくオルガンでも、です。ここを押さえないと、「音を作る基本」がいつまでたっても判らないっていうことになります。話を戻して・・・これ、なんだかわかります？（笑）
これはね・・・「切れた巻き弦」の、外側のピロピロです(笑)。出たな！大ワザ！！(爆)
ほそーい針金です。これをですね、１弦から６弦に向かって上・下・上・下って通して、ちょっとミュートが足りないので、今度は往復で逆から下・上・下・上(笑)。写真撮ってみたんですけど、あんまりよくわからないので(笑)。なんとなくわかりますよね、この状態(爆)。
「ミュート」自体は、スポンジ・布・糸、色々できます。昔のベースには、スポンジのミュートを標準装備しているモノがあったりしました。「なにかでミュートする」っていうのは、往々にしてあります。なので「知識」として覚えておく分にはいいでしょう。たとえ、使わなくても(笑)。ただこのシタールの場合、「ョョョ〜ン」の部分が、妙に金属的な音なんです。これは「残響音」自体が金属質だからそう聞えるんだと思います。この「ピロピロ」で(笑)、ミュートしながら金属音を足すワケです。そんなモンでどうにかなるもんか！って思いません？。でもね、「なる」から、私の「知識」としてあるワケなんですよ(笑)。今日の「大ネタ」の完成品です。
どうです？。程よくシタールになってませんか？(笑)。これ、結構時間がかかってます。完成するまでに、１５分ぐらいかかってます。意外とパラメーターの設定と他のエフェクターの兼ね合いが難しかったです。でもこれなら、イントロぐらいは乗り越えられるでしょ？(笑)。この音がなかったら、「この曲」自体が成り立ちませんから。それと・・・
似てるのは「このポジション」だけです。０〜５フレットぐらいまで。動画では中間部にソロをやってますが、これはちょっと難しいかも。この範囲内に収めないと、似てきません。つまりは、「フレーズ」と「ポジション」が限定されて、はじめて「似た音」として存在できるわけです。
あなたが何かヘンなエフェクトを呼び出したとします(笑)。弾いてみても「？？？」。でもね「とあるポジション」に行くと、「まともに聞える」なんてことがあるんです。リング・モジュレーターなどは、これを知らないとまったく使えません。ただの「雑音」です(爆)。ところが「パラメーターの設定」と「弾くポジション」が一致すると「金属音」になります。マイケルの「Beat it!」のイントロは、これで作れます。ライブでやると、みんな何の曲なのか、すぐわかってくれるぐらい感じがでます。エフェクターって・・・そういうモンなんですよ。
今日のオマケ
オマケは「小ネタ！」です(笑)。Ｚペダルのモジュレーション、なかなか良い音がします。
もひとつ、オマケ！(爆)
もう１オクターブ低いほうが、カンジが出るかな？（笑）
さてさて新装開店の「ジャンクギター再生工場」。第一弾はいかがでしたでしょうか？Ｇ５シリーズは、しばらく続けます。Ｅｄｉｔ＆Ｓｈａｒｅを動かします。音色の交換ができるようであれば、作ったものをアップします。今日の「エレクトリック・シタール」は、いつものように「卑怯者のワザ」(笑)です。私は、「なんでもアリ！」ですから。音は１５分で作れますが、ここに書くには半日かかります。ギャラなしです(爆)。なので・・・
みんなで「役立てて」下さい。この音を使え！っていうんじゃないですよ。「方法論」を学んで下さい。「考え方」「手順」です。まだまだ、裏ワザはいっぱいあります。「正攻法の音作り」から「卑怯者のワザ」まで(笑)。根本的な考え方は同じです。こんなのばっかりやっていたら・・・３×９９バンクじゃ足りないの、判るでしょ？(笑)
「高い音を出したい」「低い音が欲しい」−やり方は１種類じゃありません。いろいろなアプローチがあります。物理的に攻めるか、論理的に攻めるか、いくつものやり方があります。
オーバー・ドライブにＥＱを掛ける−プリとポスト＝前に入れるか後ろにいれるかで、結果が変わります。
全ては、トライ＆エラーです。読んで「知識」としてあるよりも、やってみたほうが遥かに早いし、実戦に投入できます。常識に囚われず、人の意見に惑わされず、「遊び感覚」で、エフェクターを入れ替えて見て下さい。１００回やって１個何かが見つけられれば、それはそれでラッキーでしょ？。だって・・・タダだもん(笑)。