マルチの基本

みなさん、楽しく音楽ライフをお過ごしでしょうか？
オジサンは仕事に追われて、変則的な休みしか無く「連休」になりません。でもそれを癒してくれるのが「音楽」であり「ギター」です。部屋に１人で閉じこもって、ニートな音楽生活です(笑)。

今日は・・・いつにもまして「クドい」ですからね（笑）。しっかりついてきてください（爆）。

　
ここ数回で、Ｇ５じゃない「マルチ」が出てきました。まだまだあるんですけどね(笑)。でもこれだけは言っておきたいことがあります。多くの人が「マルチの使い方」を間違っています。「考え方」って言ってもいいかもしれません。せっかくココに来たんだから、もう一度「０」から見直して下さい。

例えば「コーラス」っていうエフェクターがあります。皆さんはどういう使い方をしていますか？。「クリーンにコーラス」−これが普通ですよね。一般的なものです。でもその「考え方」は「コンパクト・エフェクター」の発想です。
　
普通ライブでコンパクト・エフェクター（以下コンパクト）を使う時は、１つのセッティングしかできません。ライブ中にこまめにツマミをいじる人は、ほとんどいないと思います。そうすると・・・コーラスは「クリーン」に掛けるぐらいの働きしかしてくれません。しょうがないですよね。ツマミをイジれない以上、セッティングは１つしかできないんですから。でもこの考え方を、マルチには持ち込まないで下さい。発想を変えて下さい。
　
「マルチ」は、いろいろなセッティングができます。それが「マルチ」っていう物体のいいところ。ところがこれを初中級者は「いろいろなエフェクターを、いっぺんにＯＮ・ＯＦＦできる道具」としてしか認識していません。このコーラス１つをとってもそうなんです。

まあ普通は「クリーン」で使う「美しいコーラス音」は誰でも使います。でもその「美しいコーラス音」は、どの曲でも同じセッティングなんですか？。

１.コーラスがあるかないかぐらいに薄く掛かったコーラス

　
２.コーラスらしい深さのコーラス

　
３.深めに掛けてディープな音のコーラス

　
４.ビブラートに近いコーラス

単純に考えても、この４つはすぐに思いつきます。なのにライブ・ハウスで聞く若いコ達のバンドで、こういった音を聞くことはありません。「コーラスを踏みました」みたいな音のみです。いやコーラスすら使ってない音です。これじゃあ「マルチ」の意味がありません。マルチよりも「スイッチング・システム」のほうが合ってます。コーラスの使い方を知らなければ、「コーラスというエフェクター」にいくつツマミがあっても関係ない、ってことです。「コンパクトでツマミをいぢれない」「コーラス音のプリセット」になりさがっています。コーラスは、コンパクトの中でも比較的値段の高いものです。それをこんな使い方してて、元がとれますか？(笑)

せっかくですので、「音見本」を出しておきます。

Chorus Sound　001

1. エフェクト無し

2. Depth：１０　　Rate：１０

3. Depth：３０　　Rate：２０

4. Depth：７０　　Rate：２０

5. Depth：３０　　Rate：４０

どんどん「深く」感じるようにセットしました。普通私は、この４パターンのどれか？ってスタートします。曲によって、コーラスも変化させるべきだって考えてます。これの一番「深く掛かってるタイプ」なんか何に使うの？って思うかもしれませんが、「アルペジオのパターン」や「弾くべきフレーズ」がコーラスに合っていれば、全然おかしくは聴こえません。

Chorus Sound　002

おやあ〜？！　２つめは・・・何かに似てますねえ〜（笑）

こうやって弾いてしまえば、掛かり方が深くても、何もおかしくは感じません。軽くディレイをかけて、実戦で使うカンジにしてみました。

上記４つを「クリーン」「歪み」に使えば、８つのパターンになります。ただしそれを言うと上級者は「音像が濁って、抜けなくなる」って即答します。

答えは・・・正解！(笑)

実は、そうなんです。でもそうやって「書かれてしまう」と、初中級者は自分で試すことなく「やってはいけないこと」と認識してしまいます。ではホントにやっちゃいけない事なの？。

　
答えは「自由」です。やってもかまいません。っていうか「音が抜けて欲しくない時」に、意識的に使うっていう手もあります。私は「クリーン」「クランチ」「オーバー・ドライブ」までは使います。ただしディストーションでは、ツブレ過ぎてダメだと私は思っています。でもレコーディングで「ステレオに振る」なら「あり」です。

「クリーン」「クランチ」「オーバー・ドライブ」に上記４つのパターンで、１２種類。実際は曲によって微調整しますので１２種類とは言い切れませんが、まあおおまかには１２種類のパターンから「今、必要なのはどれ？」って考えます。そうするとですね(笑)、絶対的に「マルチでなければ不可能」なんですね。マルチだからこそ、この発想はできるわけです。そうしてその上で・・・
　

並んだエフェクターの中で、「コーラス」の位置はドコ？
　

ここからがほんとの「マルチ」の考え方です。コーラスが「歪み」の前にある音、後ろにある音。その違いを知ってますか？。もしかして、知らないんじゃないですか？。「コンパクトの常識的な並べ方」を見ると、ほとんどが「歪みの後ろ」になってます。では、なぜ前にあってはいけないんでしょう？。それさえも知らずに、常識にとらわれてませんか？。

話は「歪み」の方に行きましたが・・・

フェイザーにコーラスを掛けると、どんな音？

リバーブにコーラスを掛けると、どんな音？

コーラス音にコンプを掛けると、どんな音？

やったこと、あります？(笑)

今のマルチの多くは「並び方」まで変えられます。なのにやらない手はないですよね？

なぜ、やってみないんですか？

常識的じゃないから？

「常識的」って、どんなことかわかりますか？

答え＝「みんなと同じ」です。
みんなと同じで、なにが楽しいんでしょう？。
ギターを買いました。音を出しました。みんなと同じでいいんですか？。
自分の音じゃなくていいんですか？
　

たかがエフェクター。たかだかコーラス１つです。使わない人は使わないものです。でも、もしあなたが使うなら・・・人とは違うアプローチのほうがよくありませんか？。すべてが「コピー」だけなら、オリジナリティは必要ありません。でもコピーしようとしてる人が、コーラスを使っていたらどうします？。「使い方」「考え方」がわからない人には、一生その音が出せないことになります。どうせＧ５をつかうなら・・・いいえＧ５に限らず他のエフェクターでも、せめて「使う方法」を知っておいたほうがいいんじゃないでしょうか？と、私は思ってるんですケド・・・

今日は最後に・・・

「ニセモノ」ではあるんですが、ギターの音ではなく、「エフェクターを使った音場の再現」をしてみました。プリンスの「パープル・レイン」のイントロです。弾いてる女のコの使ってるギターは、リッケンバッカーの改造品のようです。チラッと見えるＰＵが、オリジナルのモノとは違ってるようです。いつもの赤いビルローレンスでは、センターが似た雰囲気なので、これを使いました。

この音、何気なく聴こえますが、実はエフェクター掛けまくりです（笑）

「Chorus」＋アンシミュ（ＦＤ ＣＯＭＢＯ）＋「Arena Reverb」＋「Analog DLY」

この音を聴いて、あなたはリバーブ以外のエフェクターを判別できますか？

しかもリバーブ→ディレイです。普通は、ディレイ→リバーブなんですけどね。

露骨に効果が判るだけがエフェクターではありません。

「イメージ」や「雰囲気」を作り出すのも、エフェクターの大事な役目です。

それでは・・・また・・・(^O^)／

Chorus Sound　003